Gæstelærer 1.time Abstrakt ekspressionisme

Vi skal have en praktikant i 4 uger, hun starter timen ud med at præsentere sig også viser hun os derefter nogle billeder uden at give os nogen former for information. Derefter skal vi give respons på hvad man selv tænkte også skulle vi skrive det ned.
Respons;
Jeg ligger mærke til de farver der bliver brugt i de første billeder også ligger jeg mærke til at de forsvinder da de 3 sidste billeder skal op de der kun er brugt akrome farver på billederne. Billederne ligner ikke noget bestemt, men du kan forestille dig noget i billederne. I alle billederne er der en form for bevægelse, og det at de er abstrakte gør at vi tænker mere på at få det til at ligne noget.

Perioden som vi så billeder fra hedder abstrakt ekspressionisme. Den opstod i New York i 1940'erne. Det var en ny måde at lave kunst på. Man brugte utraditionelle materialer som store lærreder, som hvis vi tog værket med hjem ville det fylde hele væggen i dagligstuen, hvis den overhovedet kunne det. Råt ubehandlet lærred, nærmest ligesom en opslagstavle. Store industri pensler og industriel maling. De brugte også nye teknikker sådan som at tage lærredet ned fra staffeliet og ned på gulvet. Man begyndte at dryppe maling eller bruge en masse bevægelse uden at have penslen på lærredet. Billederne havde stærkt følelsesmæssigt indhold som også gjorde at der kom en stærk følelsesmæssig reaktion. og de store lærreder gjorde at de gav en overvældende næsten religiøs oplevelse.

I timen skulle vi selv lave et abstrakt ekspressionistisk billede. Malerne i perioden brugte bevægelse og farve til at vække særlige steminger og følelser hos beskuere. Først skulle vi overveje hvordan form, linje og farve kunne udtrykke følelser såsom håb, frygt, frustration, glæde, sorg, lykke og vrede. Så skulle vi vælge to følelser og lave et abstrakt billede til hver. Mine første forsøg lykkedes ikke så godt men de kom til sidst. Man kan sikkert ikke helt se det men på det første billede prøvede jeg at lave håb. Det andet billede kom ikke så langt fordi den ikke udtrykker det jeg havde i tankerne, lykke. Det 3 billede viser sorg/trist og det 4 billede viser glæde.

Hvad har de to billeder til fælles? De ønsker begge at udtrykke en følelse hos beskueren.
Hvordan adskiller de sig? De ønsker ikke at udtrykke den samme følelse.
Hvad gjorde du for at udtrykke hver af disse følelser - hvorfor? mørke matte farver giver en trist fornemmelse mens lyse pastel farver giver en let og glad fornemmelse.
Er der noget du gerne vil ændre? Nej jeg er pænt tilfreds med mine billeder.

Vi skulle også gå ind på http://jacksonpollock.org/ og selv lave et billede, mit kom til at se sådan her ud:

Perspektiv

Perspektiv er det der gør at der er dybde i et billede, får det til at forekomme mere realistisk og mere rummeligt, sammen med andre ting også. Når forsvindingspunktet er centralt i et billede bliver det kaldt centralperspektiv, der er også liniarperspektiv hvor der linjer i billedet der løber parallelt mod forsvindingspunktet. Vi oplever at genstandene og objekterne er placeret rumligt i forhold til os, og derfor ligner det også det vi måske kunne se i den virkelige verden når tingene er længere og længere væk fra os. Man skaber en illusion af rum i flade billeder. Det opdagede man i renæssancen. De opdagede hvordan man lavede centralperspektiv, og derfor er der mange billeder fra omkring 1400 tallet og efter hvor der er bygninger og byrum.

I timen skulle vi gå sammen med en også skulle vi bruge en flad overflade (vinduet), også med hjælp af malertape skulle vi fremstille dybdeperspektiv.

Symbolik og Form/betydningsanalyse

Med symbolik får du en anden opfattelse af billedet og det er en fremgangsmåde der tager lang tid for hvis du virkeligt bruger tid på det kan alt være et symbol på noget. Det er heller ikke alle billeder man kan finde symbolik i. Mange billeder i kirken og andre som har en religiøs afbildning er der hvor man finder flest symboler. Og hvis du bruger symbolik fremgangsmåden går man også glip af noget, du finder nemlig kun ting der symbolisere noget men du ser ikke historien i billedet.

Formanalyse handler om hvordan værket er lavet. Betydningsanalyse er om hvilket resultat det giver. i timen skulle vi finde formanalysen og betydningsanalysen i et billede. Det ser nogenlunde sådan ud.

Farver

Farver har en meget speciel betydning for os som mennesker. Alt det vi ser har farver, og det kan ændre vores syn på tingene. Alle har en yndlingsfarve som de favorisere, den ser man især hos børn.

Der er 3 primære farver, Rød, Gul, Blå. Når du blander to af de primære farver sammen får du en sekundær farve, og der er mange forskellige nuancerne af farverne og til at se mange af dem kan du bruge en farvecirkel

Vi bruger farver hele tiden og til at udtrykke en helt masse ting og farverne kan også betyde flere ting for eksempel farven rød, det kan både betyde vrede, raseri eller kærlighed of forelskelse. Det kommer an på hvordan du bruger farverne hvilken betydning de kommer til at få. Du kan også bruge komplimenterfarver. Komplimenterfarver er modsætninger, de er over for hinanden i farvecirklen. Hvis du for eksempel skal lave et rabat skilt og vil have farven gul til at stå frem så vil du farve baggrunden lilla, fordi gul og lilla er komplimenterfarver. Man bruger komplimenterfarver når du vil have noget iøjenfaldende, hvis du derimod vil have et roligt og stille billede skal du bruge nabofarverne, dem der er naboer i farvecirklen. Der er også farver der ikke er i farvecirklen; der er tertiære farver som også kaldes jordfarverne. Der er også de akrome farver som er hvid og sort.

I timen skulle vi male et abstrakt billede, hvor vi kun måtte bruge to farver. Jeg valgte blå og hvid, så jeg kunne få flere forskellige nuancer af blå. Og til slut måtte vi bruge en komplimenterfarve til vores billede for at give den et friskt pust. Der brugte jeg orange fordi orange er overfor blå og derfor er blå's komplimenterfarve.