Eksamens rapport

ARoS Kunstmuseum

ARoS Kunstmuseum

ARoS Aarhus kunstmuseum er et af Nordeuropas største kunstmuseer med sine 20.700 kvadratmeter fordelt på 10 etager. Mennesker der er nysgerrige tager til ARoS for at blive oplyst behaget og udfordret.  ARoS’s udstillingsareal er på 7000 kvadratmeter. 3 gallarier på hver 1000 kvadratmeter præsentere værker fra museets samling, 1770 til i dag. De er både dansk kunst og international kunst samt en større præsentation af museets øvrige samling på 8000 værker. ARoS har blandt andet landets fineste samling af danske modernister fra første halvdel af 1900-tallet og verdens største Per Kirkeby-samling. Deres udstillingskoncept De 9 Rum er i underetagen, reserveret og specialindrettet til international lys-, video- og installationskunst.  Hvert år har ARoS forskellige særudstillinger blandt andet med Bill Viola, Michael Kvium, Edvard Munch og Tony Oursler.

Schmidt, Hammer og Lassen arkitektur vandt i 1997 konkurrencen om at tegne det nye museum. Bygingen er formet som en kube med et grundplan 52*52 meter og en højde på 43 meter.  Gennem kuben er lagt et kurvet snit, som udgør museumsgaden. Midt på den gade rejser sig en specialformet trappe sig som gør at folk kan bevæge sig rundt til gallarierne og andre ting i bygningen. Bygningens koncept er inspireret af Dantes ”Guddommelige komedie” og med realiseringen i 2011 af tagprojektet ’Your Rainbow Panorama’ er forbindelsen mellem himmel og helvede fuldent. Bygningen indefra er stor og hvid, hvor det meste er rundet, der er ikke en flad overflade mere buede overflader, det gør at det får et meget moderne look og det ligner at det er lavet af hvidt beton. Arkitekturen er kunst i sig selv, man kan se det er bygget til noget specielt. Byggeriet kan også bruges til andre ting.

Indsæt billeder af ARoS

ARoS var oprindeligt oprettet som Aarhus Kunstmuseum i 1858 som en afdeling af Aarhus Museum.  Museet startede med at dele hus med Moesgård museum indtil 1868, da flyttede som en del af universitetet. Universitetet havde en masse ovenlysvinduer som forhindrede stor kunst at blive repræsenteret, derfor kom der i 2004 ARoS som er placeret ved siden af musikhuset.

Your Rainbow Panorama blev indviet den 27 maj 2011. Den blev tegnet af Olafur Eliasson og består af en cirkel på 52 meter i diameter, der på tynde søjler svæver 3.5 meter over bygningens overflade. Det er muligt at gå inde i cirklen og opleve aarhus bag glasplader i regnbuens farver. Regnbuen giver et andet syn på verdenen (Aarhus). Når man står i regnbuen føler man sig som et del af værket og derfor er det anderledes fra at se det på billeder. Regnbuen symbolisere i kristendommen noget tættere på himlen – skabelsens tegn.  Regnbuen symbolisere i nordisk mytologi et ønske om noget bedre eller at finde en skat.

BOY:

BOY er lavet af Ron Mueck i 1999. Han er 4.45 meter høj vejer 500 kg og er lavet af glasfibre. Figuren forestiller en dreng der sidder i hug.  Når man går rundt om figuren ser man 2 forskellige sider af figuren. Når man ser figuren forfra smiler han lidt, han virker stor og når man ser ham bagfra virker han lille og bange. Det er 2 vidt forskellige fortolkninger af figuren baseret på hvordan man står i forhold til figuren. Farven og materialerne har stor betydning for ens oplevelse f figuren fordi det får den til at se meget ægte ud, der er f.eks. rynker ved albuen og hans hår ser ud til at være lavet af hår. Han er meget realistisk. Hvis han var i hvid marmor ville han føles kunstig, ikke realistisk, kold og små detaljer ville mangle. Man får en overvældende følelse når han er så meget større end os. Hvis jeg skulle skrive en reklametekst for BOY ville jeg skrive: Kæmpe realistisk dreng, sidder i kælderen på ARoS kom og se de mange ansigtsudtryk og detaljer.

De 9 Rum:

De 9 Rum er sanseværker. En af rummene er ’Surroundings’ lavet af Olafur Eliasson og udstillingen er lavet af spejle. Værket er spejle der spejler sig, der er spejle overalt, over dig foran dig, bagved dig, under dig. Man bruger øjnene til at opleve værket. Man har brugt håndværkere for at sætte alle spejlene op.

Den faste samling:

	Guldalderkunsten	De 9 Rum
Typiske motiver	Landskab	Forskellige rum
Typiske materialer?	Malerier, lærreder med maling	Film+ hverdagsting
Lighed i virkeligheden	Idyllisk virkelighed	Realistisk der bedrager øjet
Fri fantasi?	Nej	Tænke sig til meget
Budskaber?	Beider Meyer – stor himmel, guddommelig	Alting er ikke som de ser ud, men mere
Sanser du bruger?	Synet	Synet, hørelsen, føl
Andet?	Opstillet billeder, giver svar	Bryde kunstens grænser, stille spørgsmål.

Hæsligheds æstetik

Når noget er skønt er det afklaret, rent og regelmæssigt i formen. Det kan ikke skildre den subjektive oplevelse af verdens metafysiske uendelighed.
Når noget er sublimt så både viser og skjuler det, derfor kan man få oplevelsen af at noget mere end det man fysisk ser. Det er både overvældende og delvist skræmmende, det rummer grotisk uhygge som kan rendyrkes for ren underholdning.


Vi skulle finde et billede af et smukt menneske også derefter finde 10 til 20 billeder af monstre. Derefter skulle vi lave en regelsæt (monstermanual) for hvordan man skildre monstre. 
Reglerne skulle være så almene at de kunne bruge på alt.

Bagefter skulle vi læse artiklen den uhyggelige dal. Og derefter skulle vi sammenligne den med vores monstermanual.

Den passer okay godt med. Artiklen skriver om at jo mere de ligner mennesker desto uhyggeligere er de. Vores monstermanual har mange regler man kan forbinde med mennesker.

Efter det skulle vi lave en skitse af et monster som skulle overholde vores monstermanual. Så tog vi en træklods som fod for vores monsterskulptur og lavede et grov skelet i kraftig ståltråd, skelettet skulle vi derefter montere på træklodsen. Efter skulle vi vikle tynd ståltråd om skellettet så hvis der blev varmt ville ostevoksen, som vi skulle lave figuren af, ikke glide af. Derefter skulle vi lave figuren ud af ostevoks over skellettet.

Efter det skulle vi lave en ostevoksfigur af vores monster figur.
Vi skulle lave en grov grundform af tyk ståltråd, og så bygge videre med tynd ståltråd og papir udfra grundformen. Det var for svært at lave vingerne så jeg droppede dem. Alt i alt var det rigtigt svært at lave figuren og den kom ikke helt til at se ud som man håbede
Min kom til at se sådan her ud.

Analyse af voksfigur

Udtrykket på voksfiguren er idealiseret. Min figur er symmetrisk, står lodret og er i balance. Min figur er en blanding af organisk form og geometrisk form, den er nogle geometriske træk men den er mest organisk. Min figur er åben og statisk, og den er plastisk formet. Farven på figuren er mat, den opsluger lys. Jeg har så vidt muligt prøvet at få overfladen glat, men den er lidt ru. Den sorte farve som figuren er gør at den ser ud til at have tyngde og substans. Materialet er blødt når man har varmet det lidt op, men bliver hårdt når det er koldt igen. Der illuderes hårdhed. Figuren ser massiv ud. Soklen er lille og det gør at figuren ser større ud. Soklen understøtter figuren ved at gøre den større. Figuren er placeret lige oven på soklen, og overskrider en smule soklens kanter. Figuren er meget lille i forhold til beskueren, den er cirka en håndflade. Min figur ser bedst ud lige forfra eller lige bagfra, den ligger ikke op til andet.

Når vi var færdige med ostevoksfiguren skulle vi lave en hurtig skitse af en zombie.

Det skulle være en figur på vores egen størrelse som skulle udstilles. Vi laver figuren ud af hønsenet, og derefter putter vi papmache udover. Til allersidst skulle vi male figuren i en sort, hvid eller sort/hvid blandet farve. 

Til sidst skulle vi læse en bog om monstrenes historie også skulle vi lave en oversigt over deres historiske udvikling.